Je vous rappelle le lien vers le truc : un simple clic ici et votre Itunes s’ouvrira, sinon, cliquez ici si vous ne voulez décidément rien faire comme tout le monde.

Au programme du numéro 3, 8 titres dont 7 tirés des bons élèves de cette année 2006 :
- Karim Kacel, Francis Lalanne, Boris Santeff, Gilles Langoureau, Patricia Lai, Jean-Louis Mahjun, Pierre Meige, Mama Béa
Mais aussi :
- Tom Yorke
- Midlake
- Our Brother the Native
- Dominique A
- Oneida
- The minders
- The Decemberists
- XTC (la séquence oldize beute garantize)

Je vous rappelle le lien vers le truc : un simple clic ici et votre Itunes s’ouvrira, sinon, cliquez ici si vous ne voulez décidément rien faire comme tout le monde.

Au programme du numéro 2, la suite de la sélection des grands crus de cette année portant le numéro 2006 :
- Fernandel, Ringo, Stone, Jacno
Mais aussi : Sonic Youth, TV on the Radio, Gnarls Barkley, Kill the Vultures (oulala quel album)

Si toutefois vous aviez du temps pour manger un sandwich au thon en écoutant ce numéro, ça m’arrangerait. Dans le cas contraire, je ne peux rien pour vous. Des chips peut-être ?

La semaine prochaine, ça continue, un peu comme du sel. 

Pour vous abonner, un simple clic ici et votre Itunes s’ouvrira, sinon, cliquez ici si vous ne voulez décidément rien faire comme tout le monde.

Au programme du numéro 1, une sélection des grands crus de cette année (le volume 2 poursuivra cette aventure sans fin) :
- Frédéric François, Les Forbans, Maxime Nucci, Bernard Minet
Mais aussi : Flaming Lips, Tunng, The Robot Ate Me, Grandaddy

S’agissant d’un hommage à Bernard Thevenet, cet épisode peut se lire en remontant la pente. Dans un futur proche, nous évoquerons l’Homme de l’Atlantide. Merci de votre compréhension et bonne écoute.

Mieux vaut tard que jamais et puis d’abord, en tant que directeur de la publication de mon propre Bllogg, je n’ai aucun impératif quant à la date de parution des disques chroniqués. Field Music a sorti un album plein de beatleseries, de kinkseries, de piano casio et même de Dexy’sMidnight Runnerseries. Un bon album de morceaux aux rythmes cassés et aux mélodies ne supportant pas la monotonie sur une portée. Si j’en parle maintenant, c’est juste parce qu’après tout un tas de disques automnaux (des piliers de bar en gros), ressortir un disque d’été, ça nettoie la figure. D’autant qu’il fait chaud, et que par ce temps, prendre un bain n’est pas très urbain. En tant qu’être de gauche et partiellement écologiste, je me dois donc de vous inviter à acheter un tel disque. Que McCartney ait eu des enfants de son accouplement avec Lennon n’est pas récent, qu’ils fassent une musique comme celle-ci l’est un peu plus. En effet, ils ne sont pas mièvres, pas doucereux, pas mélancoliquement fournisseurs de coliques, pas du genre à faire ça pour le tube et la reconnaissance grand public (ça, c’est aussi un point commun avec les Dexy’s sus-cités). Ils font une musique propre, mais loin des clichés qu’ont l’habitude de ressortir les fans des vieux garçons dans le vent (Keane sort un nouvel album pour qui aime le style collant et mochement nébuleux). A lui tout seul “It’s Not The Only Way To Feel Happy” aurait dû mener Field Music tout en haut des charts. Mais les charts, c’est comme les shorts, ça te va comme un gant, ou tu ressembles à un coq. Et moi, j’aime bien les coqs.
Vous ai-je dit qu’il y avait aussi des XTCeries dans le disque. Ben non, je le gardais pour la fin. Les familles traditionnelles ont de l’avenir, ça fait un bien fou de le savoir. Field Music est sorti l’an dernier, commandez-le dès maintenant !

Note : comment s’appelle celui qui a lancé la mode des chanteurs moches à nez de cochons ? Keane et Kyo en duo, ça risque de faire tâche dans les fermes.

Extrait : It’s Not The Only Way To Feel Happy

Je me suis dit que par ce dimanche qui sent fort l’orage, j’allais regarder le match Japon-Croatie sur Canal. Après tout, je paie pour ça, pourquoi me contenter des échanges délicieusement cocasses entre Roland et Lebœuf ? Ça a de la gueule une coupe du monde foot sur la 4 si je me souviens bien. Que vaut donc un match sur une chaîne aussi riche ? Zéro but ! Des occases, il y en eut bien (il n’y a pas que dans notre championnat que les attaquants n’ont pour cible que les drapeaux de corner). Le match fut pas mal également. Mais pourquoi donc tant de maladresses ? J’ai pourtant regardé autour de moi : aucun gri-gri, aucun maillot percé, aucun ballon crevé. J’en viens à douter. Et si je m’abonne au Stade de la Vallée du Cher l’an prochain, vais-je donc me heurter à une pléïade de 0-0 ?
Bon sang, mais oui, c’est moi qui porte le mauvais œil. Il ne fallait pas que je m’abonne. Canal, je m’excuse, je ne voulais pas, je n’ai pas fait exprès, si j’avais pu prévoir, vous pensez bien que… J’ai en moi un truc que je ne parviens pas à chasser. S’il vous plaît, ne me haïssez pas. Je vais lâcher mon abonnement, je vous le jure. Pas question de vous faire dilapider de l’argent pour rien. Je vais m’interdire de stade également en collant ma photo sur tous les piliers avec une récompense pour qui saura me remettre sur mon vélo pour me faire faire le trajet à l’envers avant le début des matches. Je peux même essayer de rendre service si vous le souhaitez. Par exemple, je peux m’abonner à TPS si vous me le payez. Mieux, je peux racheter le PSG à vos successeurs. Après tout, j’ai eu une prime le mois dernier, ça doit suffire.

Munissez-vous tout d’abord d’une franche envie de découverte (on en trouve pour pas cher à la fin des pages jaunes). Levez-vous et prenez le bus, le métro, le vélo, la voiture jusqu’au magasin de disques le plus proche. Là, de façon innocente, faites un tour approfondi des “facings” (ces murs où les directeurs de magasin poussent les vendeurs à placer les produits pour lesquels ils ont eu quelques bonnes remises de la part de la maison de disques). Il arrive régulièrement qu’au détriment de toute politique commerciale, un disque ait été placé comme symbole de la résistance. La pochette vous attire, mais vous n’êtes pas sûr que… C’est là que la méthode du tripatouillage est importante : prenez le CD à pleine main, d’un geste rapide et direct. Secouez-le, trois ou quatre fois. Retournez-le en comptant jusqu’à 7, pressez vos mains sur ses côtés. Sentez-le, plus près encore. Là, vous devriez enfin apprendre si le disque a une saveur qui vous revient. Dans le cas contraire, si le cellophane reste flasque, c’est qu’il s’agit d’un disque raté, probalement une production Phil Collins ou un ami de Jean-Marc Sylvestre. Rangez-le immédiatement, il ne doit en aucun cas infecter votre toucher. Recommencez l’opération jusqu’au moment où vous vous rendrez compte que tout le monde vous regarde. C’est en ayant l’air con qu’on grandit. Assumez et prenez l’avant-dernier disque des “S” divers dans le bac indé. Passez à la caisse. Vous venez de faire une affaire et tout le monde vous reconnaîtra la prochaine fois que vous viendrez.

C’est sans doute le côté minimaliste forcené de ce premier album des Depeche Mode qui rassure mon envie nostalgique de ne pas croire que les années 80 n’ont été que cette crotte infâme qui trainasse dans mes souvenirs. On était mal coiffés, on ne sentait pas trop bon de la bouche, on bougeait comme des crétins, on croyait encore en l’an 2000, on était amoureux de la fille aux cheveux frisés qui n’aimait que les plus grands, mais musicalement, il y avait des trucs rigolos tout de même. “Speak & Spell” a gardé cette fraîcheur et cette naïveté qui m’avait fait le détester. Les synthés ultra binaires et les voix de gorge ont fini assez rapidement par m’irriter. J’ai opté à cette époque pour le côté plus sombre et babôsse de la force. J’avais tort a posteriori (pas sur tout, puisque je continue à croire que Neil Young est l’inspirateur de toute la vague post country-rock-folk-pop actuelle). Depeche Mode et cet album en particulier représentait une partie de la révolution qui a vite et mal tourné, en grande partie par facilité et par esprit de contradiction pas malin suite aux “No Future” lancés par nos camarades de chambrée, les ponks. J’aurais dû comprendre à l’époque qu’ils étaient différents ces anglais mal dans leur peau. Que ce disque regorgeait de fantastiques chansons populaires au sens le plus mobilier du terme. C’est toujours un peu chiant à vrai dire, mais diable, quelle surprise de sentir mon cul refrétiller sur “New Life”. “Photographic” est même un monument, une re-révélation. Ils avaient donc raison les journaux quand ils écrivaient que cet album avait eu une influence majeure sur la musique électro revue par les IDMistes.

Note : fait pas toujours bon vieillir, je vais finir par trouver les disques d’Henri Dès remarquables et vouloir m’abonner à Télérama. Déjà que j’écoute encore Bernard Lenoir et France Inter, ça ferait beaucoup.

Ça fait tout drôle quand on parvient à se détacher d’un tel disque. On cherche des repères juste au cas où on se serait démantibulé le cerveau en globalité. Heureusement, il existe RTL. Ah, un grand souffle d’air pur, oui, on existe encore. Non, Ryland Bouchard ne nous a pas eu jusqu’au bout. Oui, cet album est exceptionnel, mais oui aussi, sur RTL, il y a les grosses têtes et ça, ça remet les choses en place : on est Français, on vit sur terre et on aime les frites. Alors, ils peuvent y aller avec leurs rythmiques bizarres et leurs accords dissonants, l’accordéon et la clarinette, c’est vachement moins rock’n'roll qu’une bonne émission politique sur RTL quand même. Et puis RTL, ça s’écoute en slip devant un verre de rien, tandis que pour écouter The Robot Ate Me, il faut persuader ses voisins qu’on a encore toute sa raison. C’est tout de même moins compliqué, non ?

Note : c’est quoi le synonyme de synonyme ?

Ça ressemblerait presque à une tentative désespérée de produire un disque à la Anticon (cLOUDDEAD, Why…), voire à la Fog, mais ça n’atteint jamais son but. Pour autant, est-ce si important que ce but reste éloigné ? Il est mignon ce disque, les chansons tiennent debout, il y a des idées, l’effet vocal n’est pas aussi éprouvé que celui des groupes sus-cités mais ça sent l’honnête travail de deux artisans charmants. C’est certain qu’on n’emporterait pour rien au monde ce disque sur l’Île de Pâques, mais on pourrait ne le lâcher qu’au pied de l’avion.
C’est donc l’archétype du truc “presque”. Sachant qu’ils ont déjà changé de nom une fois (ils s’appelaient Radical Face Versus Phalex Sledgehammer auparavant, ce qui faisait un peu long pour ce type de production), pourquoi ne varieraient-ils pas d’un léger pas vers la gauche pour palier les défauts actuels ? A suivre tout de même dans l’avenir, on ne sait jamais.

Note : ils sont américains de Floride, pas Suisses, qu’on ne s’y trompent pas.

Note 2 : c’est marrant, la pochette aussi est “presque”.

Note 3 : “Grand Machine No. 12″ est un bon morceau malgré tout.

Note 4 : quand on utilise une banque de sons d’un logiciel célèbre, veiller à les trafiquer un peu, ça s’entend quand on les utilise sans rien faire. Feignasses va !

Label : Morr Music

Si la lumière s’éteint soudainement, ne paniquez pas. Après l’écoute d’un tel album, vous ne serez plus jamais seuls. Penser que ce sont des gamins de 16 et 18 ans qui ont écrit de tels morceaux, c’est à tomber par terre. Comme quoi, le temps ne fait vraiment rien à l’affaire puisque Vincent Delerm n’est toujours pas parvenu, lui, à en composer un de bon. L’omniprésence du talent et de l’originalité est limite inconvenante. Tout est en effet réuni pour dégoûter de pliasir les auditoires qui cherchent autre chose que le classissisme. De bout en bout, on nous propose des surprises, des révélations. Un vrai Parc d’Attractions pour détraqués. En plus, on peut être certains que ceux-là ne seront jamais récupérés par l’establishment pop-rock tant ils ne correspondent à rien de cernable. La puissance dégagée par toutes les compos (si, si : toutes) de l’album rend obligatoire la réécoute à l’infini.
A placer sur la liste des achats indispensables si vous aimez vous faire mal avec du bien bon.

Note : si Tarzan avait des enfants je le saurais. Les 3 gaziers qui ont enregistré ce “Tooth And Claw” ne viennent donc pas de la jungle. Mais d’où alors ? C’est bien trop petit les USA pour un tel groupe.

Note 2 : j’aime beaucoup la pochette les gars.

Label : FatCat Records